Книги для веб дизайнеров: топ-15+ лучших книг для начинающих

Другие интересные книги по дизайну

Тема дизайна очень многогранна, и постепенно появляются новые направления, стили и приемы. В отдельной статье у нас на блоге есть подборка книг по ландшафтному дизайну. А сейчас я хочу рассказать еще про несколько хороших книг для специалистов разных профилей.

Натали Ратковски “Профессия – иллюстратор”

Бумажная версия на labirint.ru

Автор – профессиональный иллюстратор и дизайнер – делится множеством приемов для поиска идей и визуализации текстовой информации.

Лучше всего этот материал подойдет тем, у кого есть трудности с поиском оригинальных мыслеобразов, новичкам и иллюстраторам в творческом кризисе. Вы сможете найти выход из тупика, грамотно поработать с техзаданием заказчика и создать запоминающиеся, интересные иллюстрации.

Если же вы ищете инструкции, как стартовать в профессии, собрать и оформить портфолио, то эта книга не очень подойдет, ведь конкретики по этим вопросам в ней нет.

Тим Браун “Дизайн-мышление в бизнесе”

• Электронная версия на litres.ru
• Бумажная версия на labirint.ru

Автор этой книги – SEO-специалист в одной из самых известных и успешных компаний в мире дизайна продуктов. Они разработали компьютерную мышь для Macbook, детскую зубную щетку Oral-B и более 5 000 других продуктов.

Вы разберетесь, как пользоваться различными техниками и приемами создания удобных и оригинальных дизайнерских решений: прототипированием, визуальным повествованием, полевыми наблюдениями и т. д.

С. Загмайстер, Д. Уолш “Загмайстер и Уолш: О Красоте”

• Аудиоверсия на litres.ru
• Бумажная версия на labirint.ru

Приятная и интересная книга с иллюстрациями для вдохновения и наслаждения. В ней авторы предпринимают попытку объяснить, что же такое красота. Термин вроде понятный каждому, но в то же время сложный и довольно субъективный.

Чувство прекрасного обязательно должно быть присуще дизайнеру, художнику, фотографу и всем, кто работает с визуальными образами. Таким специалистам полезно понимать, как красота влияет на людей, их чувства и эмоции. Именно об этом пишут Загмайстер и Уолш, обращаясь к науке, философии, истории и культуре.

Робин Уильямс “Дизайн. Книга для недизайнеров”

Бумажная версия на labirint.ru

Книга для недизайнеров, но которая будет полезна и начинающим специалистам. В ней разобрано множество базовых понятий, причем простым языком и с примерами, чего часто не хватает во время профессионального обучения.

И конечно, этот материал для вас, если вы не планируете профессионально заниматься дизайном, но хотите понимать основные принципы и законы, уметь грамотно сверстать страницу при необходимости, смотреть на макеты со знанием дела и эффективно взаимодействовать с дизайнерами.

• Электронная версия на litres.ru
• Бумажная версия на labirint.ru

По мнению многих дизайнеров, это одна из лучших книг по созданию персонажей. И сейчас она наконец-то переведена и издана на русском языке.

Информация основана на опыте 6 успешных и увлеченных своей работой художников. Они щедро делятся своими наработками, рассказывают о создании героя от начальной идеи до продумывания жестов и стилевого решения.

Материал полезен для всех, кто занимается цифровой и традиционной графикой, рисует персонажей для игр, комиксов, коммерческой иллюстрации, рекламы и т. д.

Робин Нейлд “Рисуйте как fashion-дизайнер. Уроки визуального стиля”

• Электронная версия на litres.ru
• Бумажная версия на labirint.ru

Литература по этой тематике пока издается редко, и найти что-то интересное и по делу очень сложно. Скажу сразу, что читать конкретно эту книгу лучше всего в оригинале. Если вы владеете английским языком на достаточно хорошем уровне, не поленитесь, ведь оригинал более полный и иллюстрирован цветными эскизами.

В этом издании картинки черно-белые, но и они весьма наглядно показывают прорисовку моделей. Вы найдете множество примеров не просто для любования, а сможете взять маркеры, карандаши, кисти, краски и шаг за шагом начать создавать свои эскизы одежды под чутким руководством прекрасного дизайнера Робин Нейлд.

Скотт Беринато “Сделай наглядно! Как визуализировать данные понятно и убедительно”

Бумажная версия на labirint.ru

Свежее издание, еще маловато отзывов, но уже понятно, что это стоящее руководство по созданию инфографики.

Оно подойдет специалистам разных профессий, которым необходимо визуализировать данные, показать их в наглядном, понятном и эстетичном виде. Вы научитесь презентовать свою работу и убеждать клиентов и руководство, используя визуальный язык.

«Типографика, которая работает» от SkillShare

Ещё один англоязычный курс от учителей графического дизайна и авторов тематических книг. После регистрации открывается доступ к 10 урокам (общая длительность — 36 минут). Здесь нет сертификата и обратной связи, но есть возможность стать частью творческого интернет-сообщества.

Темы уроков:

• шрифты и их семейства;
• литературная типография;
• дизайн визитных карточек;
• создание структуры, работа с контрастом;
• формы и цвета, игры с буквами.

Обучаться на этом курсе можно офлайн — для этого нужно загрузить соответствующее приложение из плеймаркета. Создание «работающих» визиток — актуальное направление, способное вывести на хороший заработок. На этом курсе можно поэтапно спроектировать несколько удачных макетов для будущего портфолио.

Интуиция и эмоции в дизайне

Я неспроста выделила такую рубрику. Если вы хотите продавать, вам недостаточно подобрать цвет или шрифт. Необходимо, чтобы продукт вызывал эмоциональный отклик. Это новое направление в дизайне, но за ним будущее.

13. «Дизайн для реального мира» от Виктора Папанек

Виктор Папенек не только дизайнер с мировым именем, но и педагог. Его работа о пользе дизайна для человека. Эта книга не «Утопия» Томаса Мора, но тоже идеализированная.

Автор против погони за продажами, потребительского отношения. Такое мировоззрение, конечно, вызвало неоднозначные споры. Но  работа стоит того, чтобы прочесть всем, кто занимается дизайном или только вступил на это поприще.

Книга хоть и головоломка, но поможет задуматься над этическими и экологическими вопросами. Узнать о новых нестандартных методах и подходах. Это своего рода «введение в специальность». Без этого предмета не обойтись ни одному квалифицированному специалисту.

14. «Искусство формы» от Иоханнеса Иттена

В книге изложен новаторский курс Иоханеса Иттена в Баухаусе, который готовит художников, дизайнеров и архитекторов. Главная задача писателя – развить чувство формы и материала, умение творчески мыслить.

Для этого вам предлагаются различные упражнения (музыка и танцы в них тоже входят), которые научат нестандартно мыслить и видеть форму. Только так, по словам автора, будут рождаться новые шедевры.

Большое количество иллюстрированных примеров доступно показывают принципы «видения» предметов и сюжетов. Минус – издание не из дешевых, но она поможет вам переосмыслить многие моменты и поднять ваше умение на новый уровень.

15. «Эмоциональный веб-дизайн» от Аарона Уолтера

Веб-дизайн – это же творческая профессия? Аарон Уолтер доказывает, что это так. Он затрагивает такую важную часть работы дизайнера, как умение вызывать отклик у пользователей.

В книге представлено масса интереснейших фишек и лайфхаков и практических рекомендаций, чтобы сделать сайт или портал притягательным для клиентов. Все примеры абсолютно разные с подробным описанием.

Если вы начнете применять их, то сами увидите, как у вас возрастет количество предложений от заказчиков. К тому же эти советы помогут найти общий язык с маркетологами и владельцами сайтов.

16. «Сторителлинг в проектировании интерфейсов» от Уитни Кесенбери Кевин Брукс

Казалось, как сторителлинг (скилл копирайтера) может использоваться в веб-дизайне. Оказывается, истории можно использовать, чтобы улучшить интерфейсы.

Если вам нужно объяснить блок-схемы, раскадровки, просто рассказать о сути проекта, эта книга даст вам дополнительные умения и приемы. Конечно, книга не без недостатков. Многое можно было бы сократить, но ее определенно стоит прочесть всем кто занимается веб-дизайном.

Она не поможет с проектированием, но если вы думаете о своих пользователях, то эта книга поможет понять психологию клиента, отчего ваша итоговая работа станет только лучше.

Эдвард де Боно «Гениально!»

Эдвард де Боно — автор теории латерального мышления. Оно подразумевает способность мыслить нешаблонно, находить неочевидные варианты. Психолог описывает латеральный способ мыслить как навык, подлежащий успешной тренировке по жизни.

Пособие содержит широкий набор инструментов, развивающих креативность. Истории, описанные в середине прошлого века, остаются актуальными сегодня. Базовые принципы работы психики людей не изменились.

Книга содержит рабочие инструменты для решения креативных заданий. Эдвард де Боно полагает, что творчеству необходимы определенные подходы. Методика освоения креативности содержит задания, активизирующие мозговую деятельность людей.

Сергей Кондауров

руководитель службы дизайна сервисов поискового портала «Яндекса»

Рождение концепции

«Круто! Как подсознательное стремление выделиться правит экономикой и формирует облик нашего мира», Анетт Асп.

«Hooked«, Нир Эяль. Концепция, набор механик и идей, которые созданы, чтобы «зацепить» пользователя.

«Running lean«, Эш Маурья. Конкретные этапы работы над новым продуктом и быстрой проверкой идей продукта.

Исследования

«Думай как шпион», Джон Бреддок

О важности подготовительного этапа и стоимости ошибки на этапе действия

«Спроси маму», Роб Фитцпатрик. О том, как интервьюировать пользователей.

«Разработка ценностных предложений», Александр Остервальдер. О том, что делать с собранной о пользователях информацией, как сформировать глобальное видение продукта.

Проектирование

«Об интерфейсе», Алан Купер. Книга о проектировании при помощи портретов пользователей. Можно не соглашаться с ценностью такого подхода, там и без него много интересного: рассказ, почему стоит сначала проводить какие-либо исследования, описание инструментов для исследований, интересные примеры из жизни.

«Информационная архитектура», Питер Морвиль и Луис Розенфельд. Книга о навигации в сервисах.

«Jobs To Be Done«, Intercom. Книга об инструменте проектирования, который позволяет фокусироваться на потребностях пользователей, не вдаваясь в описание вымышленных подробностей человека.

Иоганнес Иттен «Искусство цвета»

Иоганнес Иттен «Искусство цвета»

Книга для тех, кто хочет научиться владеть гармонией цвета.

Иоганнес Иттен с бесконечной любовью рассказывает читателю об аспектах теории цвета. Книга, вобрав в себя опыт исследований и практических занятий, призвана освободить сознание художника и прояснить целый ряд проблем.

Чтение «Искусства цвета» похоже на медитацию, позволяющую расширить границы понимания и развить в себе чувство цвета.

Книга неоднократно переиздавалась и вошла в образовательные программы многих художественных школ различных стран мира. И это неудивительно, потому что Иттен был потрясающим учителем, судя по грамотному изложению информации и выстроению глав. К счастью, даже сейчас можно почувствовать себя студентом Баухауза, взяв в руки книгу Иоганнеса Иттена.

Об авторе:

Биография Иоханнеса Иттена заслуживает внимания не меньше, чем книга, написанная им. Швейцарский художник и один из ведущих преподавателей в знаменитом Баухаузе, внес огромный вклад в систему образования.

Система Иттена не подавляла личность, а помогала художнику находить свой путь, не теряя уверенности в своих силах. Тем не менее в 1922 году он покинул школу из-за разногласий, связанных с тем, что он проповедовал принципы внутренней гармонии, медитацию и вегетарианство.

— 979 руб.

Основы типографики и оформления текста

Дизайнеру необходимо знать основы оформления текста на сайте, упаковке или рекламном щите. Дизайн с хорошо проработанной типографикой смотрится лаконичней, понятней и подталкивает пользователя совершить целевое действие. Вот книги, которые помогут дизайнеру научиться оформлять текст.

«Живая типографика», Александра Королькова

Пособие для тех, чья деятельность косвенно связана с типографикой: веб-дизайнеров, верстальщиков и др. Автор на примерах рассматривает общие принципы вёрстки, композиции и использования шрифтов и описывает последние издательские программы.

Это наиболее полное учебное пособие по типографике для начинающих, русскоязычных аналогов которому в этой тематике практически нет. Будущий веб-дизайнер узнает из книги, какие бывают шрифтовые форматы, как правильно набирать и верстать текст и строить композицию. В книге представлена практическая информация, которую тут же можно использовать в работе.

«О шрифте», Эрик Шпикерманн

Автор учит читателей ориентироваться в нюансах типографики и эффективно общаться с потребителями через шрифт. Главная мысль книги в том, что шрифты – это наглядный язык коммуникации автора и читателя.

В книге много примеров, которые помогут начинающему дизайнеру тренировать насмотренность и учиться грамотно подбирать шрифты в зависимости от целей и форматов дизайна. Кроме того, в своей книге автор рассказывает историю появления разных гарнитур и рекомендует оптимальные варианты их использования в дизайне.

«Искусство цвета», Иоханнес Иттен

Автор книги — швейцарский художник, авторитетный исследователь цвета в мировом искусстве. Иоханнес Иттен много лет преподавал в знаменитом Баухаузе и занимался изучением европейского искусства, а также индийской и китайской культуры.

Свои наблюдения и исследования цвета художник оформил в увлекательную книгу, которая будет полезна дизайнерам, работающим в самых разных направлениях. Вы узнаете правила цветового конструирования, цветовой гармонии и закономерности создания цветовых контрастов.

«Пиши, сокращай», Максим Ильяхов, Людмила Сарычева

Обычно эту книгу рекомендуют копирайтерам, но для дизайнеров она тоже будет полезной, чтобы научиться писать меткий и полезный текст. Профессиональный веб-дизайнер должен уметь не только создавать красивые графические объекты и удобные интерфейсы, но и знать, как текстом можно усилить дизайн.

В книге описываются правила создания эффективных текстов с наглядными примерами. Вы научитесь писать заголовки, избавляться от «канцеляризмов» в текстах и ёмко и информативно рассказывать о продуктах и услугах.

«Первый шаг в графическом дизайне» от «Нетологии»

Длительность курса: 67 уроков.

Уровень: для начинающих.

Формат обучения: видеоуроки + записи вебинаров + текстовые материалы + практические задания.

Обратная связь: нет.

Программа обучения:

1. Основы работы в Canva.
2. Как оформить социальные сети.
3. Как оформить презентацию.
4. Как создавать дизайн для брендов и корпоративных задач.
5. Расширенные возможности Canva.

Чему научитесь:

• Работать с графическим редактором Canva
• Подбирать правильные шрифтовые и цветовые сочетания
• Делать сложные визуальные эффекты — тени, градиент и другие элементы
• Оформлять презентации с инфографикой
• Создавать графический контент для соцсетей
• Разрабатывать графические материалы для задач бренда — визитки, презентации

«Дизайн-методология: управление вдохновением» от образовательного проекта «Открытое образование»

Курс длительностью в 10 недель рассчитан на новичков. Информация может быть полезной и более продвинутым пользователям, уже что-то понимающих в графическом дизайне. Для освоения материала понадобится около 7 часов в неделю. Всего здесь 8 модулей, в каждом есть видеолекции, презентации, анимационные ролики, тесты и контрольные вопросы. Есть обратная связь и сертификат.

Программа обучения состоит из следующих тем:

• дизайн и концепция;
• моделирование, культурная анимация;
• реконструкция, оформление и презентация концепций.

В результате, каждый ученик сможет понимать специфику дизайна, дизайнерское мышление, овладеет навыками креативного мышления. Авторы курса — Галина Лола (доктор философских наук) и Татьяна Александрова (преподаватель кафедры дизайна).

Преимущества обучения на этом курсе:

• большое количество полезной и актуальной информации;
• наличие творческих заданий и вебинаров;
• выдача сертификата (в случае успешной сдачи экзамена).